1924年，豐子愷在《我們的七月》雜志發表了自己的成名畫《人散后，一鉤新月天如水》，作品以水墨繪就，畫中疏簾卷起、新月升空，寥寥數筆卻余味不盡。時任《文學周刊》主編的鄭振鐸見此畫后大為激賞，邀請豐子愷為《文學周刊》供稿，并于次年將其畫作整理成冊發行，書名《子愷漫畫》。從此，“漫畫”作為一種藝術形式在中國有了自己的名字；豐子愷先生也因此被譽為中國漫畫藝術的開創者。最新一期《國家人文歷史》雜志，以漫畫的形態演進為脈絡，梳理其從單幅諷刺、四格幽默到短篇敘事與長篇巨制的多樣風貌。

關于“漫畫”的定義很多，雜志將“漫畫”理解為一種跨越語言與文化的視覺詩，“好比文學中的絕句，字數少而精，含義深而長。”最早的漫畫是單幅的作品，后來因其諷刺性而獨具藝術魅力。此時的單幅諷刺漫畫如鋒利匕首，直刺社會痛點，鼓舞戰火中的錚錚鐵骨。文章以豐子愷在抗日硝煙中以筆為刀的“漫畫戰爭”為例，詳述其“藝術抗爭”的經過與內涵。概言之，抗戰的烽火為豐子愷的繪畫理念注入了新的內核。抗戰之前，他的漫畫以“兒童情趣、人間世相、古詩新畫為主要題材，畫面寧靜致遠、包蓄人間情味”；抗戰之后，創作了大量“為護生而抗戰”的作品。在豐子愷看來，漫畫的宣傳效果比文章大。他主張通過漫畫這種感性的畫面，讓更多不識字的百姓懂得抗日救國的道理，進而加入抗戰行列。

四格幽默漫畫，則在起承轉合之間盡顯人生百態，以微縮劇場道盡悲歡離合。四個邊框，幾道分割線，構成了現代人非常熟悉的敘事單元。“格子”里盛滿了人世間的笑與淚。雜志以“史努比”這一漫畫形象為例作闡述：“史努比”是誕生于二戰后的經典漫畫形象。這一時期，經濟騰飛、新技術的普及重塑了人們的生活方式，大眾傳媒的腳步則孕育了那個時代的文化符號和審美風格，漫畫也不例外。漫畫家舒爾茨創作的《花生漫畫》篇幅短、易連載的作品，抓住了讀者日益稀缺的注意力，作品中的主角“史努比”是一只白色比格犬，它直立行走、聰慧機智、可愛至極且充滿好奇心，折射出這一時期典型的美式生活方式，深受讀者喜愛。

雜志還以地域為脈絡，梳理了漫畫在不同國家和地區的發展歷程：在日本與美國，漫畫發展出獨特的商業模式與文化生態，其內容與審美無不隨著社會的發展而留下不同風格的烙印。而中國現代漫畫自《子愷漫畫》發端，歷經救亡圖存的烽火歲月、改革開放的文化復蘇，至今日網絡條漫與動畫電影的蓬勃共生，每一步皆與國運民情緊密相連。

圖文來源：《貴陽日報》

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